miércoles, 8 de septiembre de 2010

Panel: Construcciones Colectivas



Entre las dos mesas involucradas en este panel tuvimos la experiencia de las construcciones con las cajas de cartón, cintas y diario.
Cuando nos pusimos a analizar entre todos las distintas construcciones que se lograron pudimos clasificarlas de esta manera:
*De materiales más maleables: cinta, diario
*De materiales menos maleables: cajas de cartón

*De materiales con forma propia: cajas de cartón
*De materiales sin forma propia: cinta, diario

*De trama abierta, con mayor juego de luces: cinta, diario
*De trama cerrada, con pocas aberturas: cajas de cartón

*Compuesta por apilamiento: cajas de cartón
*Compuesta por el armado de tejidos: cinta, diario

*Con rigidez dada por el propio material: cartón
*Con rigidez dada por otro elementos (tales como mesa, bancos y tensores): cinta, diario

*Con limitación de forma: cartón
Vale aclarar aca, por lo que observé, que muy pocos grupos lograron romper con la forma cuadrada de las cajas de cartón.
*Con gran libertad de forma: cinta, diario

*Con limitación de colores: cajas de cartón y diario
*Con mayor variedad de colores: cinta

*De más fácil y rápido armado: cajas de cartón
*De mayor dificultad y tiempo de armado: cinta, diario

*De mayor facilidad de alteración o transformación de la estructura: cajas de cartón
*De mayor dificultad de alteración o transformación: cinta, diaro

Si analizamos estas características podemos separar los materiales usados en 2 grupos. La cinta y diario por un lado y el diario por otro.

Saludos a todos
Nati

jueves, 6 de mayo de 2010

martes, 4 de mayo de 2010

Cambio de las formas a los largo del tiempo

IMPRESIONISMO:

2da mitad s. XIX

Condicionamiento de las formas a las diferentes situaciones lumínicas. Pierden definición. Representan una realidad.

Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas. Las formas pasan a estar compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz, por esto pueden obtenerse diferentes formas de representar un mismo objeto.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

Monet Monet
Manet

PUNTILLISMO:

Composición de una forma por medio de puntos.

Derivado del impresionismo. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido.

La descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante queda subordinada a la definición de las condiciones particulares de iluminación. Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial, la iluminación natural filtrada o la iluminación al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del clasicismo; Así las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa.

Georges Pierre Seurat

POSTIMPRESIONISMO:

Formas surgidas de una visión subjetiva del mundo. Nuevas formas.

Una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Gauguin (eliminación de perspectivas, orden y definición de los colores según las sensaciones)


Gaudi (nuevas soluciones estructurales)

ART NOUVEAU:

Fines s.XIX

Formas más libres y curvas. Provenientes de las formas de la naturaleza.

Como característica específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía. La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Aportó mayor libertad en las formas y el diseño.

EXPRESIONISMO:

Comienzos s.XX

Formas subordinadas a la expresión de un sentimiento o sensación.

Viene luego de alguna época clásica. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. El expresionismo surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus propios sentimientos. Ponía énfasis en la expresión, no en las formas: las figuras tenían poca corporeidad, perdiendo interés por la realidad, las proporciones y la perspectiva.

Van Gohg



CUBISMO:

Comienzos s.XX

Representación de todas las formas que posee un objeto. Predominio de formas rectas.

El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, laperspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figurasgeométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Los objetos tratan de ser representados con todas sus propiedades a través de las diferentes texturas y formas.
George Braque Picasso

FUTIRISMO:

Principios s.XX

Secuencia de formas que van sufriendo mutaciones para causar sensación de movimiento y energía.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización. El Futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.


POP ART:

Mediados s.XX

Repetición de una forma culturalmente conocida pero representada con diferentes colores. Valorización de las formas completas y contornos nítidos típicas de las historietas.

En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos nítidos ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. El arte pop de Inglaterra se puede considerar como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas.


viernes, 23 de abril de 2010

Las formas abstractas de Kandindsky

Hola.
Bienvenidos a este blog de corto plazo y espero que sea un lindo lugar para compartir cosas.


Quería compartir mis primeras averiguaciones con respecto a la relación tiempo-forma.

Primero me enganché con las pinturas de Kandinsky y noté que había diferentes estilos dentro de todas sus obras y averiguando un poco sobre su historia pude armar una evolución de sus trabajos según las estapas de su vida.

1904
1908
1910

Conquista de la abstracción: Se dio cuenta que la representación del objeto en
sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras
residía en la riqueza cromática y la simplificación formal de la realidad.

1913
1916
1919
1922
1923
1924

Al color se añade la geometría y la interacción de la forma, y su pintura se aprovecha de las múltiples tendencias del momento.


1925
1926
1926

Empiezan a surgir formas circulares y concéntricas.

1927
1928
1929

Comenzó una búsqueda de formas inventadas inspiradas en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica. Sus últimas obras se alejan de la geometría de sus cuadros de la etapa anterior optando por formas orgánicas.


1934
1935
1939
Saludos a todos,
Nati